Sommaire de la rubrique Attribuer
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Sylvain Kerspern Les facettes de Nicolas Baullery 2. Le peintre de van Mander
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| Généalogie et biographies des Baullery | Baullery au Louvre | Baullery selon les sources | Baullery et Brueghel à la noce! | Baullery et Brueghel en conférence | Baullery, parcours d'un grand seigneur | |
«Il y a encore un certain Bolery, qui fait de beaux effets de nuit, des mascarades et autres fêtes semblables, ainsi que des troupeaux à la manière de Bassano. Il se comporte en grand seigneur et se promène à cheval suivi d’un laquais.» |
Van Mander évoque Baullery dès 1604 parmi les artistes contemporains en France : il le mentionne après Fréminet et Dubreuil et avant François Stellaert/Stella, le père de Jacques, mort en 1605. Il en parle au présent, comme du premier et du troisième alors qu’il emploie le passé pour le second, qui vient de mourir en 1602. Cela nous permet d'abord d’affirmer qu’il s’agit bien de Nicolas, non de Jérôme déjà mort en 1599. On est par ailleurs tenté de rapprocher le comportement public de Baullery du document publié en 2010 par Marie-Antoinette Fleury et Martine Constant à propos d’un peintre dénommé... Pierre Baullery, jusqu’ici inconnu et au prénom une fois encore sans doute fautif : il y fait quittance en janvier 1603, avec un clerc, « pour les dépens, dommages et intérêts pour un cheval fourni ». C’est un artiste établi, sans doute un peu fantasque mais prétendant à une reconnaissance la plus haute pour son art, que le peintre et biographe flamand nous présente, en indiquant quelques unes de ses spécialités. Elles le rapprochent de toute une production maniériste de l’Europe du Nord, des Flandres à Prague en passant par l’Ecole de Frankenthal, mais aussi des foyers lorrain et parisien. C’est sans doute ce qui favorise sa mention par van Mander, qui s'inscrit, lui aussi, dans le large mouvement européen du "maniérisme international". Des propositions faites à partir de cette citation, y compris par moi en 1988-1989, à propos de Mascarades ou de peintures de l’entourage de Caron, aucune, à ce jour, ne semble tout à fait recevable : toutes, au fond, relève de cette culture maniériste largement répandue dans toute l’Europe (particulièrement du Nord, Fontainebleau, la Lorraine...), et qui demanderait à être étudiée sur le plan stylistique, afin d’en déterminer les racines précises en fonction des développements locaux. Pour identifier des éléments de la production de Baullery de cette époque, il convient de s'appuyer sur les témoignages sûrs, en particulier les gravures, donc pour cette phase, celles éditées par Le Clerc l'année même de la mort de van Mander, en 1606. |
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Artiste de cour |
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Parce qu'ils portent une inscription ancienne - que je crois signature - les donnant à un "Baullery", il faut aborder en premier lieu les dessins du Tournois de Sandricourt, en huit épisodes, conservés au Louvre. L’archaïsme qui a pu y être décelé au point qu’on a songé à Jérôme plutôt qu’à Nicolas, son fils, s’explique sans doute par le recours à des modèles d’époque et le souci d’approcher la vérité historique, revendication explicite dans les longs intitulés développés sous chaque image. Ceux-ci pourraient être postérieurs mais doivent traduire des indications précises, même si l'une d'elles se trompe, comme l'ont noté Pierre Marcel et Jean Guiffrey en 1907. Il faut ajouter qu’il est possible, si on se réfère au manuscrit de l’Arsenal retraçant les évènements, que le numéro 2 soit en fait le premier en date. Marcel et Guiffrey commentent "son" château de Sandricourt, qu'ils trouvent très différent de celui apparaissant dans les miniatures antérieures. Je trouve au contraire qu'il s'en inspire d'assez près, compte tenu du fait que ce genre de représentation est généralement assez fantaisiste : il reprend le vocabulaire architectural, les proportions et l'impression de fabrique, d'un élément de décor, qui en découle, et reproduit la perspective qui l'associe à une motte castrale dans le lointain de la première enluminure du manuscrit de l'Arsenal (ci-dessous).   Certains drapés ou des dispositions, suscitent, par ailleurs, le rapprochement avec les tapisseries pastorales commandées vers 1500 par Bohier, ancien chambellan de Charles VIII (Louvre, un exemple ci-dessous).  Les coiffures au tressage complexe renvoient à coup sûr à des exemples de l’époque, notamment de Léonard (« Léda - et non Leïa - vieille », Louvre, ci-dessous), contrairement à ce que croient Marcel et Guiffrey, par ailleurs indulgents quant à la restitution de la perspective.   Une fois passé l'écueil archaïsant, il ne peut plus faire de doute, aujourd’hui, que le nom apposé sur certaines feuilles comme lui-même l’orthographie, probable signature, est bien celui du fils. Les feuilles combinent les visages « chargés » (surtout pour les hommes) et ceux lisses, souvenirs d’Antoine Caron, les personnages en figurines et le travail sur les ombres et les lumières visibles dans les épisodes de la reddition de Paris, gravés et publiés par Le Clerc en 1606 (détails ci-dessous). Sylvie Béguin avait souligné l'aspect très flamand de la "forêt dévoïable" et lorsque nous en avions discuté, au moment de préparer ma communication à la Société de l'art français, elle avait trouvé ma proposition convaincante. Au surplus, la clarification sur la biographie de son père, Jérôme, suggère désormais une culture formée dans un cadre tout différent, dans la suite de Primatice et Penni, auprès de Rochetel.   |
Nicolas Baullery, Pas d’armes de Sandricourt, 8 dessins; 35 x 53. Louvre.  1. Combat de la barrière perilleuse à la lance  2. Combat de la barrière perilleuse à la lance devant le château  3. Combat de lances au champs de l’Espine  4. Combat ` la foule au Carrefour ténébreux  5. Combat de deux cavaliers dans la forêt dévoïable  6. Aventures dans la forêt dévoïable  7. Retour de la forêt dévoïable  8. Banquet |
La destination de ces feuilles reste mystérieuse mais il faut noter qu’elles renvoient, curieusement, au temps des Valois, lignée qui vient de céder la couronne. Or c’est encore au service du premier des Bourbons, Henri IV, que nous retrouvons maintenant Baullery. L’étude faite à propos du Lever de Hyanthe et Climène a déjà permis de proposer un ensemble de Batailles d’Henri IV sur bois, ayant appartenu aux collections royales, dont deux au moins correspondent pleinement à l’univers de Baullery : le Siège dit de Chartres et celui de Paris. Ce dernier offre un de ces « beaux effets de nuit » vantés par van Mander. Le canon, le traitement des mains et la simplification « à la Caron » sensibles dans ces ouvrages les situent auprès des « placards » , un peu sommaires, éditées par Jean Le Clerc en 1606 sur la Reddition de Paris. Sur bien des points, peintures et gravures continuent l’univers de Nicolò dell’Abate et Caron, via Jacques Patin : petites figurines aux mains comme palmées, visages sommaires, ronds, faisant songer à des poupées... Certains aspects frappent : la géométrisation des formes dote les vêtements de volumes simples, animés de quelques plis, accuse les traits parfois caricaturaux - « à la Brueghel » - de certains personnages; ajoutons la belle caractérisation des portraits, tels ceux d’Henri IV. Le traitement plus raide de certains drapés s'inscrit aussi dans la mouvance flamande qui déborde alors largement les seules Flandres et que l'on doit plutôt qualifier de franco-nordique : c'est un des points qui différencient la seconde Ecole de Fontainebleau (de Caron à Dubois et Fréminet) de la première (de Rosso à Nicolò en passant par Primatice). Les deux peintures font apparemment partie d’une commande royale émanant d’Henri IV, pouvant expliquer qu’il soit cité par van Mander et à laquelle Jacob Bunel aurait également contribué : une autre de ces batailles, d’une main effectivement différente mais malheureusement en moins bon état (Arques, Pau, Château-Musée), lui est attribuée avec vraisemblance. Tout concourt à mettre cet ensemble en regard de la mention de Félibien, malgré l’erreur du prénom : il cite Baullery parmi les peintres actifs au Louvre pendant que Bunel peignait la Petite Galerie, en prenant soin de le distinguer de ceux qui travaillaient aux ornements et dorures. Le biographe associe Bunel et Dubreuil dans cette entreprise, dont le marché initial est passé en novembre 1601 auprès du second, qui meurt un an plus tard : que ce tandem fut réellement arrangé ou consécutif à sa disparition, cela situe tôt le chantier. Or stylistiquement, nos batailles doivent effectivement prendre place parmi les plus anciens ouvrages connus de Baullery, auprès des gravures de l’entrée dans Paris du roi - les peintures dont elles s'inspirent, rappelons-le, pouvant leur être antérieures. |
 Nicolas Baullery, Siège d’une ville par Henri IV, Chartres, Musée des Beaux-Arts (détail)  Nicolas Baullery, Premier Siège de Paris par Henri IV, Pau, Château-musée (détail)  Jacob Bunel, Henri IV conduisant un assaut, Pau, Château-musée (détail) |
Ce premier ensemble qui me semble incontestable présente dès l'abord un aspect important de l’art de Baullery : le traitement lumineux soulignant les volumes, volontiers simplifiés pour rendre plus évident l’alternance de l’ombre et de la lumière. La réussite en est particulièrement éclatante dans le siège nocturne de Paris (ci-contre), où l’on voit que ce travail passe également par les rehauts, plus ou moins empâtés, dessinant les profils. Une telle irrigation lumineuse existe aussi dans la bataille diurne, dans laquelle elle dessine le tissu urbain du paysage. Nicolas Baullery, Martin Fréminet, |
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Revenons à Baullery. Il faut ajouter encore une autre peinture que le sujet savant suggère de placer aussi dans un contexte courtisan : La mort de la fille de Sestos (localisation inconnue). Pline l’Ancien raconte l’histoire de cette jeune fille liée à un aigle au point que lorsque son corps mort est exposé aux flammes, l’animal s’y précipite. Le thème sert volontiers d’illustration pour la fidélité amoureuse, et figurait, à ce titre, dans le décor de la galerie d’Ulysse du château de Fontainebleau (emblème XX), parmi les aménagements d’Henri IV selon la description de Guilbert (1731); ce que ne précise pas, en 1642, Pierre Dan qui dit simplement que cette partie du décor continue la description de la galerie. Il faut noter sa relative fortune en France, notamment par des ouvrages rapprochés de l’art d’Antoine Caron (par exemple, à Saumur), alors que son traitement demeure rarissime. Notre peinture (ci-contre) entre en résonnance avec nombre des ouvrages étudiés jusqu’ici. Les personnages « à la Caron », dont la forme-amphore (comme pour la femme de dos à droite) peut accentuer encore la petitesse des têtes, dont les traits sont indiqués sommairement mais avec autorité, comme le décor de fond, ou encore les vases pansus aux bases miniatures font songer particulièrement aux dessins du tournoi de Sandricourt. Le jeune homme qui se penche, son port de tête et son raccourci nous renvoient au Siège de Paris comme au tableau pour Saint-Germain, par exemple, ainsi qu’aux gravures de la Reddition de Paris. Le rapprochement le plus frappant est sans doute celui entre les corps de la jeune fille de Sestos et des allégories féminines du frontispice du livre de portraiture publié en 1610 par Le Clerc, leur allongement, leur déploiement comme leur déhanchement « en contrapposto » (ci-dessous).
|  Nicolas Baullery, Premier Siège de Paris par Henri IV, Pau, Château-musée (détail) Bois. 41,2 x 52 cm.  Ici attribué à Nicolas Baullery, La mort de la jeune fille de Sestos. Bois (?), 76,5 x 95,5 cm. Coll. part. (selon un cliché de la Caisse nationale des monuments et des sites de 1986)  Nicolas Baullery, Aventures..., dessin du Tournoi de Sandricourt. Louvre.  Nicolas Baullery, Sacre de Louis XIII, gravure de J. v. Halbeeck. BNF. |
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Peintre de genre |
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En effet, la citation de van Mander vante le talent de Baullery dans un registre particulier, auquel un Flamand était peut-être plus sensible, le genre et en particulier le travestissement : celui que requièrent fêtes et autres carnavals mais aussi celui dont on peut recouvrir, comme Bassano, un sujet d'histoire de l'Ancien ou du Nouveau Testament. Si nous savons déjà en quoi l'art de Baullery pouvait répondre aux commentaires sur les "beaux effets de nuit" ou l'influence de Bassano, il faut répéter qu'aucune peinture de mascarade ou de troupeaux ne peut lui être, à ce jour, attribué avec certitude. En revanche, il est possible de lui proposer des peintures de genre de cette époque. Ainsi, un tableau, présenté en vente en 2009, 2013 et 2014 comme de ... Caullery, passablement énigmatique mais qui doit représenter, sous couvert de scène de genre « à la flamande » , l’élément du feu (Ignis), porte des caractéristiques très semblables au siège nocturne de Pau. Il a subi des usures qui nuisent, comme souvent avec semblable technique de peinture, à la perception des détails. La qualité de ce qui devait être subtilement agencé en souffre mais la palette chromatique est identique, comme l’attention aux effets de lumière et d’ombre et le recours aux visages résumés en des figures géométriques simples.
|  Ici attribué à Nicolas Baullery, Le feu. Toile, 46x62,5 cm. Coll. part. (détail)  |
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C’est à Lucas van Valckenborch qu’a été attribuée une Place de marché (localisation inconnue) aux rapports nets avec les gravures (notamment Henri IV assistant au départ des Espagnols) et les précédents tableaux : l’artiste construit à nouveau sa profondeur par plans, à partir d’un avant-plan volontiers chargé et à l’aide de vides soigneusement disposés donnant sa complexité, toute maniériste, à l’oeuvre. Il se plaît alors à cette « organisation désordonnée », installant des personnages orientés dans tous les sens et prêts à briser l’équilibre fragile qu’il fixe sur sa toile. Le costume - chaperon à bavolet pour les dames bourgeoises, coiffures en mitre, grandes collerettes, notamment - nous situent à nouveau autour de 1600. Le sujet fait songer au répertoire nordique, jusqu’à l’insistance malicieuse sur le voleur accroupi au premier plan. L’étalage des paniers, sur un plan parfois basculé, fait aussi songer à l’Italie du Nord, aux Lombards, à la Venise de Bassano et de Tintoret ou à la Bologne de Passarotti et des Carraches. La conception de l’espace et les circulations obligent au rapprochement avec le Banquet de Sandricourt.
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 Ici attribué à Nicolas Baullery, Scène de marché. Toile. Loc. inconnue. (détail) 
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Ces quelques ouvrages témoignent de ce que l'on peut savoir de la production de Baullery avant 40 ans environ. Une production sans doute perturbée par les troubles des Guerres de Religion, qui ont jeté beaucoup d'artistes sur les routes, notamment vers l'Italie, mais couronnée pour notre homme de premiers succès qui augurent de belles promesses, notamment auprès de la couronne. Elle montre un artiste brillant dans sa facture, négligent dans sa restitution de l'espace, dont l'excentricité de caractère, soulignée par van Mander, rejoignait celle du style, "maniériste". Les dernières années du règne d'Henri IV et la régence de Marie de Médicis vont lui donner l'occasion de nouveaux développements, et d'autres succès. C'est sans doute alors que ceux-ci s'internationalisent et touchent l'un des héritiers de la dynastie des Brueghel : cette production mérite un chapitre à part entière... voire une conférence. (à suivre) |
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Sylvain Kerspern, Melun, le lundi 23 juin 2014 |
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Bibliographie : van Mander 1604 : Karel van Mander, Het Schilder-Boeck (Le livre des peintres), Harlem. Félibien 1679 : André Félibien, Entretiens sur la vie et les ouvrages des plus excellens peintres ..., Paris, t. III, 1679. Perrault 1696-1700 : Charles Perrault, Les hommes illustres qui ont paru en France pendant ce siècle. Avec leurs portraits au naturel, Paris, 2 vol., II, p. 93. Sauval 1724 : Henri Sauval, Histoire et antiquités de la ville de Paris, Paris, II, p. 34. Bérard 1872 : André Bérard, Dictionnaire biographique des artistes français du XIIè au XVIIè siècle, Paris, p. 51 (Jérôme) et 89 (pour Jérôme et « Jean » ) (l’ouvrage s’arrête, en fait, au XVIè siècle). Marcel et Guiffrey 1907 : Pierre Marcel et Jean Guiffrey, "Une illustration du "Pas d'armes de Sandricourt" par Jérôme ou Nicolas Baullery", Gazette des Beaux-Arts, 1907, t. 37, p. 277-288 Jal 1872 : Auguste Jal, Dictionnaire critique de biographie et d’histoire, Paris, 1867, 2è édition, 1872; Guiffrey 1915 : Jules Guiffrey, Artistes parisiens du XVIè siècle et du XVIIè siècles ..., Paris. Sterling 1961 : Charles Sterling, « Les peintres Jean et Jacques Blanchard » , Art de France, I, 1961, p. 76-118. Collard et Ciprut 1963 : L. H. Collard et E. J. Ciprut, Nouveaux documents sur le Louvre, Paris, 1963. Collard 1965 : L. H. Collard, « Aperçu sur le mobilier de quelques églises parisiennes au XVIIè siècle... » , Bulletin de la société de l’histoire de l’art français (Année 1964), 1965, p. 159-171. Erlande Brandenbourg 1966 : Alain Erlande-Brandenbourg, « Les appartements de la Reine-mère Marie de Médicis au Louvre » , Bulletin de la société de l’histoire de l’art français (Année 1965), 1966, p. 105-113 Fleury 1969 : Marie-Antoinette Fleury, Documents du Minutier Central concernant les peintres, les sculpteurs et les graveurs au XVIIe siècle (1600-1650), t. 1, Paris. Béguin 1970 : Sylvie Béguin, I disegni dei maestri. Il Cinquecento francese, Milan, p. 90 Weigert et Préaud 1976 : Roger-Armand Weigert et Maxime Préaud, Bibliothèque Nationale, Cabinet des estampes. Inventaire du fonds français : graveurs du XVIIè siècle, tome VII, Paris (p. 430). Thuillier 1978 : Jacques Thuillier, « Documents sur Jacques Blanchard » , Bulletin de la société de l’histoire de l’art français (Année 1976), 1978, p. 81-83, 87-88, 89-90. Roy 1980 : Alain Roy, Les envois de l’état au musée de Dijon (1803-1815), Paris, p. 39-41. Le Blant 1984 : Robert Le Blant, « Un marchand de tableaux bourguignon au XVIIè siècle. Nicolas Perruchot » , CIXè congrès national des sociétés savantes, Dijon, t. 1, p. 231. Beresford 1985 : Richard Beresford, « Deux inventaires de Jacques Blanchard » , Archives de l’art français, XXVII, p. 107-134. Cordellier 1985 : Dominique Cordellier, « Dubreuil, peintre de la Franciade de Ronsard au Château-Neuf de Saint-Germain » , Revue du Louvre et des musées de France, 1985, p. 357-378. Pérot 1985 : Jacques Pérot, Musée national du château de Pau. Quinze années d’acquisitions, 1970-1984, Paris, p. 35-40. Ehrman 1986 : Jean Ehrman, Antoine Caron, Paris, 1986. Grodecki 1986 : Catherine Grodecki, Documents du Minutier Central des notaires de Paris. Histoire de l’art au XVIè siècle (1540-1600), II, Paris. Charles 1987 : Isabelle Charles in cat. exp. La Chartreuse de Paris, Paris, Carnavalet. Cat. exp. Meaux 1988-1989 : De Nicolo dell’Abate à Nicolas Poussin : aux sources du classicisme (1550-1650), Meaux, musée Bossuet, n° 15. Bimbenet-Privat 1992, Michèle Bimbenet-Privat "Les orfèvres français à Rome 1500-1620", Mélanges de l'Ecole française de Rome. Italie et Méditerranée, 1992, vol 104, n°104-2, p. 473 Laharie 1992 : Patrick Laharie in cat. exp. Images de confréries, Paris, B.H.V.P, p. 252-253. Kerspern 1993, notices sur Jérôme et Nicolas Baullery pour l’Allgemeines Künstlerlexikon, t. 7, p. 573. Schnapper 1994 : Antoine Schnapper, Curieux du Grand Siècle. Collections et collectionneurs dans la France du XVIIè siècle, Paris, 1994. André Chastel 1994, L’art français. II, Temps modernes, 1430-1620, Paris,1994, p. 247. Thuillier 1998, Jacques Thuillier, cat. exp. Jacques Blanchard, 1998, p. 15. 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